Bonjour à tous,

Après une très très longue pause de plusieurs années (!), je prévois de me remettre au blogging. Etant lassée de ne pas avoir la main sur les publicités affichées par Canalblog, je vais ouvrir un nouveau blog dont je gérerai l'hébergement moi-même.

Je prévois de rediriger certains articles populaires (les tutoriels de pâte Fimo notamment) vers le nouveau blog, donc ne vous étonnez pas si certaines pages deviennent inaccessibles  : en effet, il est probable que je ne réussisse pas la manipulation du premier coup !

 On y parlera toujours de modelage et de couture enfant, mais j'y ajouterai ma nouvelle passion : la découpe de matériaux à l'aide mon nouveau joujou, ma Silhouette Portrait ! L'ouverture du nouveau blog sera pour moi un nouveau challenge, car j'ai pour objectif de dessiner mes propres fichiers de coupe pour les partager.

Restez à l'affût pour connaître prochainement l'adresse du nouveau blog. Il est encore en travaux, mais j'ai déjà choisi le nom (toujours à base de pingouins) et la charte graphique.  J'espère qu'il vous plaîra et sera plus agréable à parcourir que celui-ci !

Patouilleusement vôtre,

Miss Pingu.

Avec la grossesse, pas envie d'utiliser le pâte Fimo aux composants mystère, ni le courage de fabriquer ma porcelaine froide... Bref, j'ai fini par opter pour la pâte à sel. J'ai confectionné une quinzaine de petits bonhommes qui serviront de marque-places pour les fêtes, les invités devant aller trouver "leur" bonhomme dans le sapin et le positionner à la place choisie à table. 

la suite de l'article est à lire sur mon nouveau blog, Un pingouin en papier. 

Pour une petite fille née en septembre, j’ai ressorti mes tissus d’hiver et de Noël.

Voici donc un bavoir rouge-gorge :

avec une face en velours côtelé tout doux, et une face en fibre de bambou bien absorbante. Désolée pour la qualité de la photo, mon téléphone commence à avoir du mal avec la mise au point…

Au passage, j’ai remarqué qu’à chaque fois que je couds un appliqué au point zigzag serré, ma machine délire ensuite complètement  quand je repasse au point droit (le fil de la canette forme de grosses boucles derrière et se bourre). Je suis obligée de réenfiler le fil et la canette. Si quelqu’un sait d’où vient ce problème et a une solution… Je précise que ma machine est une Carrefour premier prix (qui me satisfait au demeurant).

Et un petit doudou “étiquettes” avec différentes matières et couleurs. Apparemment, les bébés en raffolent (tapez “taggies blanket” sur Pinterest pour voir plein de tutoriels).

Parmi mes prochains projets :

- des habits “animaux” tirés du livre Wild things : funky little clothes to sew. Je l’ai commandé sur Amazon et reçu en l’espace d’une semaine (le livre vient d’Angleterre). Je vous invite à jeter un oeil à la boutique Etsy de l’auteur, c’est original, coloré, mignon mais pas cucul…

- Une veilleuse en tissu. Les tutoriels ont fait le tour de Pinterest et je DOIS absolument essayer ! L’idée de base est simple et efficace : coudre une peluche, la remplir de fibres, l’enduire de colle vinylique au pinceau et laisser sécher pour rigidifier le tissu. Retirer le rembourrage et insérer une guirlande LED. Tutoriel ICI par exemple.

Histoire de me motiver à ressortir ma MAC, j’ai acheté un tas d’accessoires qui feront l’objet d’un prochain billet 

Quelques bidouillages récents avec les pages d’un livre en très mauvais état, auquel j’ai souhaité donner une nouvelle vie…

Papier encollé façon décopatch :

J’ai déchiré les feuilles et les ai encollées sur une boîte en carte (devenue ensuite urne de votes pour les concours à destination des élèves). Etant à court de vernis-colle, j’ai dilué de la Vinyl’Ecole de chez Cléopâtre avec un peu d’eau : résultat nickel ! L’aspect final est très lisse et vernis, sans être trop brillant ni collant. Vu que j’ai un bidon de 5 litres de cette colle chez moi, j’ai de quoi retapisser tout mes murs si je le désire…

L’effet vieilli a été obtenu en frottant un encreur “chalk” beige et de l’encre Distress (parfois plus ou moins diluée et appliquée au pinceau).

Papier mis en forme :

Toujours avec le même livre (pour les pages qui ne s’étaient pas détachées) : pages agrafées par petits liasses de 4 ou 5, puis pliées et scotchées. Effet vieilli obtenu en frottant un encreur “chalk” beige sur le bord des pages.

Je précise que je n’ai pas inventé ce recyclage de livre  : on en trouve de nombreux exemples sur internet ! J’utilise le mien comme présentoir original pour les marques-pages que nous recevons au boulot (ici, ceux du printemps des poètes)

Papier mis en scène

Là, j’a clairement craqué ! Mon idée était d’imaginer l’abri que pourrait se créer un petit rat de bibliothèque avec ce qu’il trouverait sur place : pages de livre, agrafes, crayons…  J’ai eu beaucoup de mal à fixer les crayons de cire ensemble : ni la colle chaude, ni la super glue ne voulait tenir ! j’ai donc fait appel à mes lointains souvenirs de scoute pour réaliser un brelage avec du fil à coudre

Cette mise en scène n’est pas terminée : il me reste à ajouter une petit figurine. J’ai bien envie de faire un rat (ou une petite souris). J’ai commencé une bidouille aujourd’hui, actuellement en train de sécher en attendant les couches suivantes de pâte à modeler :

Armature en fil de fer galvanisé, recouvert ensuite de masking tape (me reste les bras), puis de pâte à modeler La Doll. J’espère la terminer rapidement, j’ai hâte de modeler le petit museau ! Je pense la peindre à l’aquarelle pour garder l’aspect “pâte à base de papier”, et éventuellement l’habiller avec des bouts de page de livre.

J’aime l’arrivée des beaux jours :

- je peux bricoler le soir à la lumière naturelle

- la peinture et la pâte à modeler sèchent plus vite

J’espère donc avoir de nouvelles choses à vous montrer d’ici la semaine prochaine. Si vous voulez des détails ou un tutoriel, n’hésitez pas à me le signaler.

J’ai offert ces mugs à deux copines pour le réveillon. J’ai oublié de prendre les photos avant, donc ces dernières ont été faites à 1h du matin, avec un faible éclairage sur une table encombrée… Désolée pour la piètre qualité !

Comme d’habitude : peinture pour porcelaine Pébéo Porcelaine 150, à cuire 30mn au four à 150 degrés après 24h de séchage.

Retrouvez cet article sur mon nouveau blog, Un Pingouin en papier !

Vous y retrouvez les photos de ce DIY ainsi qu'un tutoriel détaillé pour vous aider à faire la même chose.

Cette année, j'ai eu envie de peindre sur mes fenêtres ! 

Je me suis inspirée de différentes idées trouvées sur Pinterest...

Le principe est simple : il suffit de mélanger de la gouache avec du produit vaisselle jusqu'à obtenir une consistance crémeuse, facile à étaler. J'utilise un coffret de gouache de chez Lidl, une vingtaine de couleurs pour moins de 5 euros  ;-)

La seule difficulté réside dans le fait qu'il faut penser "à l'envers"  : ici j'ai d'abord peint les contours, puis les détails (yeux, boutons, rayures de l'écharpe..., ensuite les ombres et touches de lumières, et enfin les grands aplats de couleurs. En effet, la gouache étant opaque, si l'on place les ombres et reflets à la fin, ils ne seront pas visible depuis l'extérieur !

Depuis l'intérieur, c'est un peu moins joli puisque les ombres et reflets ne sont pas visibles. Mais de l'extérieur, les couleurs semblent lisses et lumineuses grâce à la vitre, c'est la magie de Noël ! On ne dirait pas comme ça, mais ce bonhomme est plus grand que moi, même si cela ne semble pas inquiéter outre mesure mon chat...

Je n'ai pas expérimenté le nettoyage pour l'instant, j'espère ne pas avoir à frotter comme une malade (heureusement, j'ai fait le plein de chiffons en microfibres).

Et vous, avez-vous déjà peint sur vos vitres ?

Meilleurs voeux à tous mes lecteurs pour 2015 !

Pour fêter cette nouvelle année, de nouveaux articles vont venir rapidement sur ce blog...

Confection de bouillotes sèches

Le principe : des formes en tissu, remplies de graines et de riz, que l'on place entre 1.30 et 2 minutes au micro-ondes pour qu'elles dégagent une douce chaleur. Pas de fuite d'eau bouillante (oui, ça m'est arrivé), pas de brûlure...

Patron "chat" dessiné à main levée sur du papier, lequel a servi de gabarit pour tracer une douzaine de bouillotes identiques.

Le processus est extrêmement simple et ce DIy est adapté aux grands débutants en couture. 

Matériel :

- tissu (1 ou 2 coloris). Ici, j'ai opté pour du lin gris de chez Ikea pour une face, et un coton africain pour l'autre face. C'est une bonne manière de recycler vos chutes également !

- fil de coton adapté

- machine à coudre

- remplissage : riz ou graines à oiseaux (ici j'ai mélangé les deux). Vous pouvez aussi prendre du blé, des légumes secs...

- déco (facultatif ) : peinture acrylique et marqueur Sharpie

Temps de réalisation : environ 25mn par bouillote.

Etapes :

1) Méthode pour les débutants en couture qui ont peur de coudre en dehors du tissu : découpez deux carrés de tissus (si vous utilisez des tissus différents), ou bien pliez un bout de tissu en deux. Positionnez les endroit contre endroit et épinglez-les pour éviter qu'ils ne glissent si vous êtes peu à l'aise avec la couture.

2) Dessinez sur le tissu du dessus (donc sur son envers) la silhouette d'un chat ou de ce que vous voulez (les coussin nuages et étoiles sont à la mode d'après Pinterest !). Réglez votre machine sur un point droit plutôt serré (j'ai positionné ma machine entre 1 et 2 mm).

3) Cousez doucement en suivant vos traits. Pensez à laisser au moins 6 cm d'ouverture pour retourner et remplir l'ouvrage ensuite ! Ici j'ai fait une ouverture sur la ligne "droite" de la base du chat.

4) Retournez la bestiole, si vous êtes plus sérieux que moi ouvrez les coutures au fer. Ici j'ai utilisé une baguette chinoise pour bien retourner le coin des oreilles.

5) Surpiquez : faite une nouvelle couture sur le pourtour, toujours en laissant l'ouverture pour le remplissage. Cette couture est nécessaire pour éviter les fuites de riz (je parle en connaissance de cause).

6) Remplissez avec vos graines, riz... Astuce : l'entonnoir n'est pas vraiment adapté, les grains s'accumulent au fond et rien ne s'écoule. Pour ma part, j'ai utilisé un rouleau de papier toilette vide qui s'adaptait pile poil à mon ouverture ! Une fois la bouillote remplie, placez quelques épingles à 2 cm de l'ouverture pour pouvoir la refermer sans être gêné par les graines.

7) Fermez l'ouverture, n'hésitez pas à coudre en avant et en arrière pour que ce soit bien solide.

8) Si vous le souhaitez, ajoutez des yeux, des rayures... Attention, pas de bouton ni de peinture métallisée, il faut que la bête passe au micro-ondes !

Placez la bouillotte 1.30 à 2mn au micro-ondes. Elle sera peut-être un peu humide les premières fois, c'est normal.

Et voilà, un gros matou qui vous tiendra chaud sans laisser de poils sur vos genoux !

J’ai enfin ouvert mon sachet de porcelaine froide de la marque FOX.

Je n’ai modelé qu’une main pour l’instant mais j’ai trouvé la pâte agréable à manipuler, très proche de celle que je fabriquais avec la Cléocol. Elle est élastique, s’étale et se découpe bien, prend bien les marques des plaques de texture. Ce qui m’a surprise : elle reste très flexible après séchage ! (j’ai fait un test : une plaque de PAM sur une plaque de texture. La plaque sèche texturée restait vraiment flexible) 

Seul bémol : j’ai trouvé qu’elle séchait vite, mais c’est peut-être lié aux conditions météorologique actuelles. Je referai donc un test plus tard, quand il fera moins chaud, pour voir si la pâte peut sécher plus lentement. Il me reste aussi à mesurer le taux de rétractation de la pâte au séchage.

J’en ai profité pour prendre des photos du pas à pas du modelage d’une main “réaliste” en porcelaine froide. Je trouve que les mains, si elles sont difficiles à modeler, demeurent néanmoins un élément essentiel pour conférer de la vie à un modelage. Je suis toujours triste de voir un modelage au visage magnifique gâché par des mains plates et sans vie !

Les mains ci-dessous sont loin d’être parfaites. J’ai passé peu de temps dessus car ma pâte séchait vite et que j’avais un peu de mal à prendre des photos tout en modelant… Excusez la piètre qualité de ces dernières : elles sont prises avec mon téléphone portable, lequel éprouve des difficultés en mode macro pour faire la mise au point.

Matériel :

- porcelaine froide naturelle

- peinture à l’huile couleur chair (ne pas ajouter de blanc si vous voulez un aspect légèrement translucide, proche de la peau)

- outils de modelage : clay shaper conique, aiguille à broder, cutter…

- pour l’aspect réaliste : pastels secs (rouge + rose par exemple) et un petit pinceau brosse

- facultatif pour les ongles : un stylo gel blanc, ou un feutre Posca blanc, ou si vous êtes motivé un pinceau fin et de la peinture acrylique blanche   + du vernis

1) Déterminer la forme générale de l’avant-bas et de la main

Former un boudin, aplatir le bout entre le pouce et l’index, étier éventuellement un peu pour obtenir un bel ovale. Attention, l’ovale doit être assez long pour contenir la paume et les doigts. Ici, ma main est un peu courte, dans l’idéal l’ovale aurait dû être plus allongé encore.

2) Déterminer l’emplacement des doigts au cutter

Couper un triangle de pâte pour dégager le pouce.

Faire 3 incisions verticales pour les doigts.

Attention à ne pas couper trop loin : la coupe ne doit pas descendre au niveau du pouce (regardez votre main) + la longueur des doigts doit être équivalente à celle de la paume.  Retirer un petit triangle de pâte entre chaque doigt (photo 2)

Ici, mes doigts sont un peu courts mais nous pourrons les étirer ensuite en les affinant entre le pouce et l’index.

3) Affiner la forme de chaque doigt, faire ressortir les phalanges…

Je prends  chaque doigt entre mon pouce et mon index et j’affine le bout.

Je poursuis le travail avec le clay shaper (pointe conique en caoutchouc), en insistant notamment sur le “creux”  à la base des doigts. je repousse doucement la pâte pour laisser deviner les “boules” à la base des doigts (désolée d’avoir oublié le terme exact)

ok, là, on voit bien que j’ai voulu aller trop vite… Mon majeur est vraiment grossier, mais ma pâte commençait à être trop sèche pour que je puisse la retravailler…

J’ajoute encore quelques détails, par exemple je fais rouler mon clay shaper au milieu de chaque doigt pour former doucement les phalanges :

   je presse le bout de chaque doigt avec un petit outil, pour former les ongles :

4) Retourner délicatement la main et ajouter quelques détails au niveau de la paume

Ici, une aiguille à broder peut s’avérer utile pour marquer délicatement les “lignes de vie” de la paume ainsi que les “pliures” de chaque doigts (lesquelles serviront ensuite à donner une position naturelle à votre main)

--> Pour le moment, tous ces détails passent presque inaperçus. Mais l’étape suivante va permettre de les mettre en relief !

5)  Donner de la vie avec des pastels

Ici, je mélange 2 teintes de pastels secs, à défaut d’avoir trouvé la bonne teinte. Je précise que ce sont des pastels peu chers, trouvé pour quelques euros chez Lidl. J’adore les pastels pour faire des dégradés sur les vêtements, blusher les joues, etc. L’aquarelle est bien aussi mais un peu plus délicate à manier pour un effet naturel…

Je gratte un peu mes pastels avec la lame du cutteur, je mélange les poudres obtenues avec un petit pinceau brosse qui me servira à faire adhérer la poudre sur la PAM encore fraîche.

Ici, j’ai eu la main lourde sur le rouge… Ne faites pas comme moi, testez votre couleur sur une chute de pâte ! Cela vous permettra aussi de voir si votre pâte à la bonne consistance (trop fraîche = le pastel va coller et former des paquets ; trop sèche : manque d’adhérence des pigments)

Appliquer dans les creux et certains reliefs (prenez votre main comme modèle !)

6) Au tour des ongles !

Je ne regrette pas d’avoir investi dans un feutre fin Posca blanc pour les ongles et les yeux !

Je ne marque que le bout des ongles… Si vous êtes motivés, passez un blanc ou rose très dilué sur tout l’ongle.

Pour un effet réaliste, vous pouvez aussi vernir la totalité de l’ongle. C’est ce que j’ai fait ici avec un cure-dent et mon vernis glassificateur chéri !

Enfin, pliez les doigts, surtout le pouce, pour donner un position naturelle.

Ici, j’ai un peu honte de mes doigts trop court et épais, mais vous avez compris les grandes étapes !

En séchant, la PAM fonce et prend un aspect translucide que j’adore. Le pastel se fond de façon naturelle et cette main semble prendre vie  ;-)

Cette photo pourrie a pour objectif de montrer l’aspect translucide du bout des doigts grâce à l’absence de peinture blanche dans la pâte.

Avec de l’entraînement, on peut réaliser 2 mains en 10 minutes environ  ;-)

Dernière astuce très logique : modelez les 2 mains en même temps, côte à côte, afin de vérifier qu’elles sont bien symétriques et, surtout, qu’elle font la même taille ! Il est utile d’avoir modelé le visage de votre figurine avant afin de modeler les mains dans les bonnes proportions !

Mixed media terminé !

Matériaux : peinture acrylique, encres en spray, pochoir, microbilles, papier de soie froissé, tampons, fleurs en papier pour scrap, pistocolle.

J’ai adoré la superposition de papier de soie et d’encres en spray, le rendu est très lumineux et translucide, et c’est très amusant à faire !

Zoom sur le haut :

J’ai repris le travail aujourd’hui, donc le test de la PAM FOX attendra encore quelque jours…

J’ai découvert cette semaine une boutique de loisirs créatifs près de chez moi. En fait, j’étais déjà passée devant mais je n’avais pas pris la peine de rentrer car, pour une raison, obscure, j’imaginais qu’il s’agissait d’une toute petite boutique. J’ai été très agréablement surprise en poussant la porte et en découvrant une véritable caverne d’Ali Baba ! Enormément de loisirs créatifs sont représentés, de la peinture sur soie à la pâte à sucre, en passant par les tableaux 3D, le pergamano, la broderie…

Cette boutique s’appelle Les Doigts de fées et est située à OSNY, 9 chaussée Jules César. On peut également acheter par correspondance via leur site internet. J’ai l’impression qu’il y a encore plus de produits à la boutique, et ils y organisent des ateliers créatifs : si vous habitez dans le Val d’Oise, je vous conseille d’aller y faire un tour !

Bref, je pense y retourner car j’ai découvert des marques de peinture que je n’ai vu nulle part ailleurs, des pâtes de structure très jolies comme celle-ci ou encore des boîtes à décorer en forme de livre.

J’ai cependant été très raisonnable et n’ai craqué “que” sur les choses suivantes :

Encore des tampons clear, oui… mais ils sont trop beaux ! je compte utiliser ceux en forme de plumes pour marquer mes livres avant de les prêter !

et surtout, j’ai trop hâte de tester ça :

Je ne connais pas la porcelaine froide de chez FOX mais j’en ai entendu beaucoup de bien. Et comme elle était en promotion, j’en ai pris 2 pains ! J’ai choisi la teinte “nature” car je préfère teinter moi-même avec de la peinture à l’huile et conserver ainsi un aspect translucide à la pâte. Sachez toutefois qu’elle existe en différents coloris, dont des teintes “chair”. Je posterai mes essais prochainement  ;-)

Pour les habitués du blog qui trouvent que je ne montre plus beaucoup de modelages : c’est surtout par manque de temps, mais aussi parce que je répugne désormais à faire ma pâte maison… Je suis peut-être parano mais, depuis que j’ai lu Le Livre antitoxique de Laurent Chevallier, j’ai remisé mes boîtes en plastique alimentaire et remplacé ma casserole en téflon par une en inox. Du coup, comme j’ignore les composants de la colle que j’utilise et ce qu’ils deviennent une fois chauffés, je n’ose plus fabriquer ma pâte au micro-ondes. Peut-être que le jour où j’aurai suffisamment de place (et d’argent) pour avoir un micro-onde dédié exclusivement à la PAM… Bref, en attendant, j’ai hâte de tester cette porcelaine froide pour voir si elle me satisfait autant que celle que je fabriquais. J’ai entendu dire que la porcelaine FOX ne fissurait pas et restait un peu souple après séchage, je suis curieuse de voir ce que cela donne !

Je pense la tester au niveau de la rétractation, de la souplesse, du temps de séchage, de la facilité à la teinter et à lui faire prendre des empreintes, et aussi de la résistance à la chaleur (depuis que j’ai un heat gun, je m’en sers sur tout). A suivre !

* * *

Il faudra sans doute attendre un moment pour les tests car je dois d’abord finir le bricolage qui occupe toute ma table pour le moment… J’ai en effet décidé de tester la peinture sur toile et le mixed media, et histoire de me compliquer la tâche j’ai choisi une toile tout en longueur qui prend une place folle…

Aperçu du travail en cours  :

(peinture acrylique, encres en spray, papier de soie froissé, tampons…)

Je me suis vraiment éclatée à peindre des coquelicots il y a quelques semaines. Du coup, je vais en refaire sur cette toile quand le fond sera sec, l’idée étant d’avoir un tableau aux couleurs de notre salon (rouge, gris).

Bonne journée à tous !

Pour rappel, je suis partie d’un masque à décorer tout simple en carton :

et je suis arrivée à ça (après avoir sacrifié un serre-tête) :

Celui-ci a été encore plus rapide à faire que le hibou !

1) Façonnage des reliefs

J’ai collé un arc-de-cercle de Fimo Air Light pour arrondir le “front”, en découpant quelques poils en haut avec de petits ciseaux (cette pâte ne colle pas et se prête très bien aux découpes à l’emporte-pièce, cutter ou ciseaux).

J’ai modelé un gros nez (là encore, ça reste très léger avec cette pâte malgré l’épaisseur) et l’ai collé avec une mince couche de Cléocol.

Toujours avec la Fimo Air Light, j’ai ajouté les babines.

Pour les reliefs des poils autour des yeux et sur les côtés : au départ, je voulais mettre une mince couche de fimo et graver des poils au cutter mais ce n’étais pas génial et m’aurait demandé trop de pâte. Du coup, j’ai trouvé plus simple : une bonne couche de pâte de structure acrylique (genre gesso) que j’ai striée avec un cure-dents.

On voit bien ici que la forme du masque a été pas mal modifiée, tout en légèreté grâce à la Fimo Air Light !

Et là encore, comme je n’avais pas la patience d’attendre, j’ai fait sécher le tout avec le pistolet à embosser afin de pouvoir attaquer la peinture dans la foulée !

2) Peinture acrylique.

Peinture noire non diluée pour le nez.

Peinture très diluée pour les babines.

J’ai peint le reste avec un mélange de gris, beige et marron.

Après séchage de la première couche, une deuxième couche de peinture noire très diluée est passée avec un pinceau-brosse afin de marquer les reliefs (le noir reste dans les creux), le surplus est essuyé de la surface avec un peu de sopalin.

Le dégradé rosé sur les babines est fait ici avec un pastel sec rose que je gratte au cutter et applique avec une petite brosse.

J’ai ensuite vernis le tout avec du vernis en bombe mat. Pour le nez, j’ai ajouté pour rigoler une épaisse couche de vernis-velours de chez Cléopâtre.

Les oreilles sont découpées dans du carton et attachées à un serre-tête. Les poils sont de la laine cardée.

Voilà ! C’est la première fois que je décore des masques et je dois reconnaître que c’est rapide et rigolo. Les 2 masques ont été réalisés sur deux soirées après le boulot, et je dois avouer que j’ai apprécié la légèreté et la rapidité de séchage de la Fimo Air Light. Les deux masques ont bien résisté à un voyage en valise et à une soirée festive. Je pense que ce type de décoration peut aussi être pratiqué avec des enfants.

Donc si vous trouvez ce genre de masque à décorer en promo, faites des stocks !

Et vous, avez-vous déjà improvisé un déguisement avec des loups en carton ?

Nous avons été invités à une fête en juin dernier, et prévenus peu de temps avant qu’il fallait venir déguisés sur le thème de la forêt ! Nous n’avions rien dans nos placards,  pas le temps de coudre un costume ni l’envie d’en acheter un tout prêt. Heureusement, une solution simple et rapide s’offrait à nous : venir déguisés d’un simple masque. En plus, ça ne prend pas de place dans les valises et évite le déguisement encombrant en cas de danse ;-)

J’ai donc eu quelques jours pour transformer deux loups en papier mâché comme celui-ci :

en ça :

On ne voit pas grand-chose, mais il s’agit d’un hibou et d’un koala (je voulais faire un pingouin mais on m’a soufflé que ça ne collerait pas au thème de la forêt).

Oui, après la fête nous avons décidé de conserver les masques et de les accrocher façon trophées au mur du salon (en plus, ça permet de camoufler les trous dans la mur)

Bref, pour ceux qui voudraient se lancer dans l’aventure, j’ai pris quelques photos des principales étapes (mais pas toutes car j’étais pressée_j’ai commencé le travail 48h avant la fête)

Mes contraintes étaient :

- le masque doit rester léger pour être porté toute la soirée

- il faut que tout soit sec rapidement

- solidité correcte pour transport dans une valise

Matériaux utilisés :

- Fimo Air Light, à acheter ICI par exemple

- pâte de structure acrylique (genre de gesso)

- peinture acrylique

- papier de soie

- tampons clear motif plumes, poudre à embosser dorée, pistolet à embosser

- peinture acrylique

- vernis mat en bombe

- quelques vraies plumes et de la laine à carder

- colle vinylique (Cléocol) et pistolet à colle chaude

1) LE HIBOU

• La veille du modelage, j’ai tamponné des motifs de plumes en marron et en noir sur du papier de soie. J’utilise ces tampons qui sont magnifiques, très réalistes et précis. Je les ai achetés chez un autre vendeur Ebay (dont j’ai oublié le pseudo) il y a 3 ans et je les adore toujours autant !

Pour les yeux : j’ai découpé 2 disques dans du Canson noir recouvert de poudre à embosser dorée (j’étais partie pour faire un hibou steampunk)

• J’ai ensuite modelé le bec et les “sourcils” (je ne connais pas terme exact) avec la Fimo Air Light. C’est la première fois que j’utilisais cette pâte et je ne savais pas du tout comment elle allait réagir (fragilité, fissure, rétrécissement ?) Au final, j’en suis très satisfaite, le modelage a été rapide et sans mauvaise surprise. Pour être certaine que les parties modelées adhèrent bien au masque, j’ai mis une fine couche de Cléocol entre les deux.

La Fimo Air Light s’assouplit très bien avec un peu d’eau. J’ai modelé les “plumes” simplement en poussant la pâte avec un bâtonnet en plastique (outils à modeler la pâte à sucre), et lissé le bec avec un pinceau humide.

Et comme je suis une grosse barbare pressée, j’ai accéléré le séchage avec mon nouveau joujou : le pistolet à embosser. Et bien je dois dire que la résistance de la Fimo Air Light est impressionnante : la pâte n’a pas bougé. Aucune fissure, rien. Du coup, en 5mn, le modelage était sec et j’ai pu passer à la suite ! Je précise que cette pâte est vraiment légère (un peu comme la fuwa fuwa ou autre paperclay) : malgré l’épaisseur du bec, le masque ne s’en est pas trouvé très alourdi !

• J’ai peint tout le masque avec de la peinture acrylique grise. Le bec a été recouvert d’une grosse couche de poudre à embosser transparente. J’ai collé les petites plumes en papier de soie avec de la Cléocol, en commençant par les bords externes du masque.

• La principale difficulté a été de coller les véritables plumes : la raideur de la tige empêchait un bon contact avec la courbure du masque et des parties modelées. Du coup, j’ai fini par opter pour le pistolet à colle chaude. Les coulures ont été masquées par la suite avec des petites plumes en papier de soie.

Au passage, j’ai abandonné la semaine dernière mon gros pistocol de bricolage, trop imprécis et encombrant, au profit d’un mini pistolet beaucoup plus pratique et pas cher (il existe d’autres marques, mais je voulais celui de chez Cléopâtre car il possède un support).

J’ai oublié de prendre des photos des étapes car j’étais très pressée, mais voici le résultat final :

Je me suis vraiment éclatée à le réaliser ! La Fimo Air Light se prête à merveille pour ce genre de modelage (plus que pour des figurines ou des bijoux à mon avis), en plus on peut accélérer le séchage au pistolet à embosser et la peindre dans la foulée. En fait, le plus pénible aura été de découper les plumes une à une…

Le pas à pas du masque koala dans quelques instants !

En attendant l’article qui sonnera ma reprise du modelage et le test de la Fimo Air Light, voici un petit cadeau de naissance terminé hier.

Des amis viennent de donner le joli prénom d’Alice à leur fille…

C’est plus fort que moi, j’ai instantanément pensé à l’Alice de Lewis Carrol et à l’adaptation par Disney… Je leur ai donc bricolé ceci, en espérant vivement qu’ils ne soient pas déjà lassés des références à Alice au pays des merveilles ! (Sinon j’avais pensé à pasticher une couverture de la série Alice_la détective futée et toujours bien coiffée qui a marqué mon enfance_ mais on m’a soufflé que tout le monde ne connaissait pas forcément l’œuvre de Caroline Quine_ au passage grosse désillusion le jour où j’ai appris que cette dernière n’existait pas vraiment mais était un pseudo masquant plusieurs auteurs_fin de cette longue digression.)

Dessin : aquarelle et feutres fins résistants à l’eau de chez Faber Castel. Le fond est obtenu avec de l’aquarelle, des encres en spray et du gros sel (on ne voit malheureusement pas l’effet nacré sur la photo)

Cadre Ikea en plastique, recouvert d’une couche de Gesso puis d’acrylique jaune (j’ai acheté un gros pot de gesso il y a 15 jours et depuis j’en mets absolument partout)

Lettres du prénom découpées dans la Fimo Air Light et peintes à l’aquarelle.

Sinon, j’ai voulu utiliser du Drawin gum pour réserver les objets et pouvoir faire mon fond “à la barbare”, c’est-à-dire en balançant de l’aquarelle, des encres en spray et du sel de façon aléatoire. C’était une mauvaise idée car :

1. J’ai posé le drawing gum avec autant de précision qu’un enfant de 2 ans, ce qui a laissé des zones blanches à 1 mm du trait marron

2. En frottant le drawing gum pour le retirer, j’ai fait de grosses taches violettes sur les zones blanches (eh oui, les encres en spray se sont transférées du drawing gum à mon doigt, puis au papier).

J’ai réussi à rattraper mes boulettes mais je me dis qu’il faut vraiment que je pratique davantage l’aquarelle si je veux maîtriser cette technique un jour !

Ci-dessus : le drawin gum avant la catastrophe…  Au passage, pensez bien à enduire votre pinceau de produit vaisselle avant de le tremper dans le drawing gum, cela le protégera efficacement.

D'ici quelques jours, je vous montrerai ce que j'ai fait avec de la Fimo Air Light... Je ne prends plus beaucoup le temps de modeler mais j'adore cette pâte qui est très douce, légère, qui sèche vite et se peint facilement. Elle ressemble beaucoup à la fuwa fuwa, avec un coût de revient plus intéressant  ;-)

Il y a quelques semaines, on m’a laissé carte blanche pour décorer la porte des toilettes dans un bureau. Comme les murs étaient déjà peints dans la couleur coquelicot, l’idée de cette fleur m’est tout de suite venue pour utiliser la peinture restante…

   En dehors de la peinture nuance “coquelicot” qui avait été utilisée pour les murs, j’ai choisi d’acheter 3 autres teintes : un vert amande, du noir et un rouge foncé. J’ai opté pour des échantillons de peinture murale en petit pot (2.55 euros chez Leroy Merlin). Je ne connaissais pas cette peinture et j’en ai été très satisfaite : vraiment fluide, pas d’odeur, sèche rapidement, mélange facile… et cerise sur le gâteau : peinture à 97% d’origine naturelle, garantie A+ au niveau des émissions dans l’air.

Pour ceux qui seraient intéressés, voici la fiche produit de la peinture utilisée : http://www.leroymerlin.fr/v3/p/produits/testeur-peinture-envie-collection-accueillir-luxens-rouge-fetiche-mat-0-075l-e152348

C’est la première fois que je peins un motif sur une porte. J’ignorais si l’on pouvait obtenir un rendu un peu subtil avec de la peinture murale, ou si j’allais fatalement avoir des coups de pinceaux bien visibles, des traits pâteux ou des couleurs qui ne voudraient pas se mélanger… Rien de tout cela ! Pour le prix, cette peinture est extra (et vous en avez plus que dans un pot de Pébéo Déco soit dit en passant).

Hier soir, j’ai ressorti ma porcelaine froide (qui avait bien durci) et j’ai modelé ceci :

Oui, ce sont des têtes… et elles sont destinées à finir en cadeaux de Noël ! Le coton-tige me sert à appliquer du pastel sec en mode “blush”.

Après 24h de séchage, j’ai sorti mon fidèle scalpel et pratiqué une incision à la base du cou… Oui, je sais, ça commence à devenir un peu inquiétant étrange ! Alors je vous rassure tout de suite, la fatigue pré “fêtes de fin d’années” ne m’a pas transformée en une version féminine de Dexter, c’est juste que j’avais besoin de monter ces têtes sur une pique un cure-pipe :

Ok, en fait, ça devient de plus en plus creepy, n’est-ce pas ?

Alors, je sais que :

- les oreilles sont bizarres, mais c’est normal (ce sont de petites fées)

- le front n’est pas assez haut, mais je n’y ai pas prêté attention car elles auront une abondante chevelure en laine feutrée et sans doute un bonnet pointu (je crois que ça va virer au mélange fée / lutin/ gnome)

Oui, celle-ci a des yeux particulièrement grands…

Matériel utilisé :

-pastel sec appliqué au coton-tige sur les joues

- blancs des yeux au feutre Posca

- lèvres et iris à l’aquarelle

- sourcils, cils et pupilles avec des feutres très fins (Faber Castel)

Les têtes seront le seul élément en porcelaine froide de ces petites fées…

Elles sont minuscules car destinées à être montées en broches. Je voulais utiliser des perles en bois brut au départ mais j’ai finalement opté pour la PAM, qui me permet de donner libre cours à mes envies pour la taille des têtes et les expressions faciales. Seul inconvénient : à cette échelle, je trouve qu’il est difficile d’assurer la symétrie des traits du visage, en particulier pour les lèvres.

Joyeuses fêtes de fin d’année à tous mes lecteurs !

je sais, je ne suis pas inspirée pour mes titres de billets en ce moment…

J’ai l’habitude d’attendre le premier décembre pour sortir les décorations de Noël. Cette année, j’ai commencé un peu plus tôt en accrochant ceci à ma porte :

Couronne : support en polystyrène trouvé chez Babou, autour duquel j’ai enroulé de longues fibres de laine à feutrer.

Angelot : cure-pipe entouré de mèches de laine à feutrer, perle en bois pour la tête.

Je prévois la confection de toute une famille de petits personnages en laine, à suivre !

(désolée pour la qualité médiocre des photos, prises avec mon portable dans un couloir sombre !)

Et sinon, pour le fun, mon sapin de Noël pour cette année (modèle résistant aux assauts des félins). J’ai trouvé l’inspiration sur le blog de Ciloubidouille, que je remercie pour ses excellentes idées :

C’est du simple masking tape vert… J’attends mon conjoint pour le “décorer” en scotchant quelques ornements en papier et/ou une guirlande lumineuse (hors de portée des fauves).

Sinon,  mes autres projets pour Nowel sont épinglés sur mon tableau Pinterest : http://www.pinterest.com/misspingu1/projets-pour-noel/

Et vous, quels DIY allez-vous réaliser pour les fêtes ?

Avec l’arrivée du froid, j’ai vite les doigts engourdis : pas pratique pour taper à l’ordinateur ou tenir un stylo !

J’ai bien trouvé une tonne de tutoriels sur le net pour recycler une vieille paire de chaussettes en mitaines… L’idée est certes séduisante mais je redoutais un peu les réactions de mes élèves !

J’ai donc bricolé à patron à mes mesures et cousu une paire de mitaines en liberty doublé de tissu “peluche” particulièrement doux et chaud. Il s’agit en fait d’une couverture achetée il y a longtemps dans une solderie : il me reste suffisamment de tissu pour me faire une écharpe et des guêtres !

Un peu plus long que la technique de la chaussette, mais plus classe (enfin, je l’espère) !

Pour les prochaines paires, je prendrai de la feutrine ou de la polaire, c’est moins galère à découper et ça ne s’effiloche pas autant…

Et vous, qu’avez-vous bricolé pour affronter l’hiver ?

Ruban acheté en mercerie, serre-rubans et intercalaires “feuilles”trouvés sur Ebay, perles acryliques de chez Loisir et Créations.

  Une petite photo prise de nuit avec éclairage artificiel : j’adore les reflets de ces perles, elles semblent illuminées de l’intérieur !